塔米·鲁宾:我们时代的艺术家

当代艺术家，雕塑和陶瓷助理教授 塔米鲁宾 扰乱了我们与世俗事物的联系. 她目前的作品挖掘了她的家族史，并对大迁徙进行了调查. 从芝加哥到奥斯汀, 她已在这个社区站稳了脚跟, 在群展和个展中展出作品, 包括在奥斯汀举办的“女性和她们的工作”个展, 从11月开始. 1月17日至1月17日. 10. 在这里，鲁宾分享了她对自己的背景、艺术和教学的见解. 爱德华的女校友 玛丽·吉普森，18岁.

图像

挑战我们对艺术家工作空间的认知:在笼子匹配项目Round vll:这就是一切, 塔米·鲁宾(塔米鲁宾)在一辆带笼子的拖车里设立了她的工作室, 让她的艺术创作对公众开放和可见.

玛丽·吉普森:作为一名艺术家，在奥斯汀生活和工作是什么感觉?

塔米鲁宾: I enjoy Austin; it’s got its own quirkiness. 艺术界很小, 但这里有很多机会，也有一群对各种事物感兴趣的核心艺术家. 有一些关于坚韧不拔的东西, 自己动手的性质，允许比传统的更多的实验, 比如纽约的白色立方体空间.

你什么时候决定成为一名艺术家的?

TR:当我上大学的时候，我不知道我要做什么. 作为第一代学生, 学艺术专业似乎不太可行, 但我最终还是进入了艺术课. 我的教授们很慷慨地花时间，鼓励我提高自己的能力. 我绝对是一个艺术家，因为我在本科时工作的环境.

AG:我第一次看到你的作品是在2016年你的个展上， 在我认识你之前，我想念你. 你能谈谈你的作品是如何挖掘你的家族史的，是对大迁徙的调查吗?

TR:在芝加哥长大的人，有家人住在南方是很常见的. 我对移民的方式很好奇，想知道非洲裔美国人是如何到达这个国家这么多不同的地方的. 当我搬到德克萨斯州的时候，我的父母都去世了. 我越来越意识到他们的历史是如何把我们带到现在的. 这是一段迷人而富有挑战性的经历, 意识到我对自己的家族史还有很多不了解的地方.

图像

AG:你是如何制作陶瓷圆锥体的，你的艺术创作过程是怎样的?

TR:积累是我工作的核心——增加信息并把它带走. 我从物体本身拥有一种内在力量的观点开始. 无论是我们看到的东西还是无法识别的东西, 我们被物体所吸引，并与它们产生联系. 为了制作表格，我使用了铸造方法并制作了一个模具. 液体粘土倒入塑料模具后就变成了一个外壳. 这种材料易碎, 我用它来扩展地图和人口统计的概念，通过在表面上画画和拼贴.

AG:你在这种政治环境下作为艺术家的工作经历是什么?

TR:我觉得我们生活在一个永远健忘症的国家. 缺乏准确性和问责制导致了我们在政治中看到的自满情绪. 作为一名艺术家，我并不是与世隔绝的. 当你与世界分享你的作品时，所有这些意义都被应用了. 我的工作变得有影响力，这在一年前可能是不可能的.

AG:你作为教育者的角色是如何影响你的艺术实践的?

TR:我一直想成为一名教学艺术家. 我真的相信高等教育，因为它是一个你可以真正提出问题和探索一个主题而不带评判的地方. 当代艺术是一个活的领域, 我的任务是为我和我的学生找到他们展开的对话. 教学与制作相辅相成.
 

摄影:Whitney Devin ' 10